Le message pour la Journée de la Commedia dell'Arte

Chaque année, une personne associée à la tradition de la Commedia dell'Arte est invitée à écrire un message spécial en l'honneur de la Commedia dell'Arte. Le message est traduit et lu lors d'événements à travers le monde, ainsi que publiés dans les journaux et présentés à la radio et la télévision.

Alfonso Cipolla

Alfonso Cipolla

Dédicace d'Alfonso Cipolla

La Commedia dell'arte reste pour moi un mystère. Ou plutôt, ce que devait être l'art des comédiens reste un mystère.
Des bibliothèques entières ont été écrites sur la comédie improvisée : recueils de scénarios, de devises, traités, répertoires iconographiques, conjectures, reconstructions, analyses... Et hors des pages des livres, sur scène, les tenants de cette ancienne sagesse ont distillé des techniques et des codifications. Mais - car le mais demeure - si je veux écouter leur cœur, comprendre comment ces acteurs ont réellement agi reste pour moi une nébuleuse que seules les mémoires les plus anciennes tentent d'éclaircir. Le hasard et un état civil malheureusement peu clément m'ont fait rencontrer, dans des temps révolus, des acteurs exceptionnels, les derniers survivants d'une race née sur scène et non dans les académies. Je pense aux acteurs des farces napolitaines, aux « buskers » de la place, aux comédiens et aux fantaisistes du Variety, aux marionnettistes libres nés dans les arts qui connaissaient par cœur des dizaines de comédies sans en avoir jamais lu une seule. Jouant sans jouer, faisant semblant sans faire semblant et pourtant étant et n'étant pas en même temps, restant pourtant eux-mêmes tout en interprétant des personnages. Des acteurs extraordinaires, en effet, qui savaient faire manger le public dans leurs mains, le dominer.

Ces comédiens étaient-ils peut-être un peu de tout cela ? Probablement, mais ce n'est pas sûr.
Ils étaient certainement des acteurs professionnels, ou plutôt des inventeurs de leur propre métier, qui était traité comme un « métier », comme n'importe quel autre artisan. Chaque fois que, dans les années passées, je parlais avec un fils âgé d'artiste, la phrase revenait toujours plus ou moins la même : « On faisait ça juste pour vivre ». L'art, tel que nous le comprenons en le déformant, était pour eux une chose complètement différente, en fait il n'était même pas envisagé. Ce sont les besoins de la profession qui ont façonné la profession, qui ont identifié des stratégies pour pouvoir "vivre" en faisant ce travail, en construisant des styles, une dramaturgie, une virtuosité fonctionnelle à la praticité du faire. Le résultat - une distillation d'expériences - est le développement d'un langage scénique universel dans son immédiateté, tel qu'il peut briser toutes les barrières : sociales, culturelles, linguistiques. C'est la véritable force de la commedia dell'arte qui nous offre des principes essentiels qui vont au-delà de la codification des modèles, qui se projettent dans notre monde contemporain, nous rappelant (et c'est son véritable héritage) que le théâtre est communauté et inclusion : trop de mots aujourd'hui, parfois abusés, mais c'est une fierté et une nécessité de les sauvegarder, sans les exhiber.

Alfonso Cipolla

Président de l'Institut pour les Biens Marionnetteurs et le Théâtre Populaire et de l'UNIMA Italie

Short Biography

Professeur de théorie et de technique d'interprétation scénique au Conservatoire de musique « G. Cantelli » de Novare, il a enseigné pendant dix ans le théâtre d'animation à la Faculté de lettres et de philosophie de l'Université de Turin. En 2001, il fonde avec Giovanni Moretti l'Institut pour le patrimoine de la marionnette et le théâtre populaire dont il est le directeur, organisant de nombreux projets, expositions et publications. Depuis 2020, il est président du Centre national UNIMA (Union internationale de la marionnette). Depuis quarante ans, il est critique de théâtre, d'abord pour la « Gazzetta del Popolo », puis pour « Stampa Sera », puis depuis 1996 pour « La Repubblica ».