Die Botschaft für die Commedia dell'Arte Day

Widmung von Alfonso Cipolla

Die Commedia dell'arte bleibt mir ein Rätsel. Oder besser gesagt, was die Kunst der Komödianten sein sollte, bleibt ein Rätsel.
Ganze Bibliotheken wurden über improvisierte Komödie geschrieben: Sammlungen von Szenarien, Mottos, Abhandlungen, ikonografischen Repertoires, Vermutungen, Rekonstruktionen, Analysen... Und außerhalb der Buchseiten, auf der Bühne, destillierten die Vertreter dieser alten Weisheit Techniken und Kodifizierungen. Aber - weil das Aber bleibt - wenn ich auf ihr Herz hören will, bleibt das Herausfinden, wie diese Schauspieler wirklich gespielt haben, für mich ein Nebel, den nur die ältesten Erinnerungen zu klären versuchen. Glück und ein leider ungünstiges Standesamt haben mich in längst vergangenen Zeiten außergewöhnliche Schauspieler treffen lassen, die letzten Überlebenden einer Rasse, die auf der Bühne und nicht in den Akademien geboren wurde. Ich denke an die Schauspieler der neapolitanischen Farcen, an die Straßenmusikanten der Piazza, an die Komiker und Fantasten des Varieté, an die freilaufenden Puppenspieler, die in der Kunst geboren waren und Dutzende von Komödien auswendig kannten, ohne je eine einzige gelesen zu haben. Schauspielern ohne zu schauspielern, so tun, als ob, ohne so zu tun, und doch gleichzeitig sein und nicht sein, sich selbst bleiben, während man die Figuren spielt. Außergewöhnliche Schauspieler eben, die es verstanden, das Publikum aus ihren Händen zu fressen und es zu beherrschen.

Waren diese Komiker vielleicht ein bisschen von all dem? Wahrscheinlich, aber es ist nicht sicher.

Mit Sicherheit waren sie professionelle Schauspieler oder vielmehr Erfinder ihres eigenen Berufs, der als „Beruf“ behandelt wurde, wie jeder andere Handwerker auch. Jedes Mal, wenn ich in längst vergangenen Jahren mit einem älteren Sohn eines Künstlers sprach, war die wiederkehrende Aussage mehr oder weniger immer dieselbe: „Es wurde nur gemacht, um zu leben.“ Kunst, wie wir sie verstehen, indem wir sie verzerren, war für sie etwas völlig anderes, ja, sie wurde nicht einmal in Betracht gezogen. Es waren die Bedürfnisse des Berufs, die den Beruf prägten, die Strategien identifizierten, um diese Arbeit „leben“ zu können, indem sie Stile, Dramaturgie und Virtuosität bauten, die der praktischen Umsetzung des Tuns dienten. Das Ergebnis – eine Destillation von Erfahrungen – ist die Entwicklung einer universellen Bühnensprache in ihrer Unmittelbarkeit, so dass sie jede Barriere niederreißen kann: soziale, kulturelle, sprachliche. Dies ist die wahre Stärke der Commedia dell'arte, die uns wesentliche Prinzipien bietet, die über die Kodifizierung von Modellen hinausgehen, die in unsere heutige Welt projiziert werden und uns daran erinnern (und dies ist ihr wahres Erbe), dass Theater Gemeinschaft und Inklusion ist: zu viele Worte heute, manchmal missbraucht, aber es ist Stolz und gebotene Notwendigkeit, sie zu bewahren, ohne sie zur Schau zu stellen.

Alfonso Cipolla

Präsident des Instituts für Marionettentheater und des Teatro Populare und der UNIMA Italia