un atto unico tra Mimo, Clown e Commedia dell'Arte
Le Nozze di Arlecchino
Il canovaccio dello spettacolo ricompone l’analisi ironica/comica del rapporto di coppia, inteso non solo come gioco a due delle maschere demoniache, ma anche come conflitto interno al gioco di coppia uomo – donna nel quale gli opposti, le attrazioni, le distensioni, le malizie e le sporcizie, generano la lite atavica e inevitabile per la sopravvivenza delle proprie individualità, nel tentativo di scambiarsi con l’altro. L’osmosi dei linguaggi che interagiscono sulla scena, dal Mimo al Clown alla Commedia dell’Arte, tra silenzio e rumore, determinano invece la ricerca e la sperimentazione continua, da parte della Compagnia, di quelle forme e di quei contenuti che più di altri sono consoni alla tradizione e all’innovazione della Commedia dell’Arte.
Le Nozze di Arlecchino è uno spettacolo che tende alla poesia, al dire senza parole, alla dinamica del movimento, ai ritmi dell’anima di ogni essere umano che ama. All’interno della performance l’amore e la passione per l’altro scatena energie contrastanti: forti, lievi, spesso energie sospese, piene di molteplici significati (ogni spettatore legge i propri). Lo spettacolo è puro teatro. Un teatro che attraverso la maschera (oggetto) e la maschera trucco porta immediatamente il pubblico nel mondo dell’onirico: il teatro dei sogni.
Le Nozze di Arlecchino si trasforma, coinvolge attori, cantanti e musicisti dei luoghi che lo ospitano, cambia le luci (povere o ricche… dipende). E ogni volta dà vita a una nuova edizione come quella, recente, di Montevideo in Uruguay, per l’Istituto Italiano di Cultura.
English Text
The Harlequin Wedding
The plot of the show recomposes the ironic / comic analysis of the couple's relationship, understood not only as a game of two of the demonic masks, but also as an internal conflict in the man-woman couple game in which opposites, attractions, relaxations, mischief and dirt, generate the atavistic and inevitable quarrel for the survival of their individuality, in an attempt to exchange with the other.
The osmosis of the languages that interact on stage, from Mime to Clown to Commedia dell'Arte, between silence and noise, determine instead the research and continuous experimentation, by the Company, of those forms and contents that more than others are in keeping with the tradition and innovation of the Commedia dell'Arte.
The Marriage of Harlequin is a show that tends to poetry, to saying without words, to the dynamics of movement, to the rhythms of the soul of every human being he loves. Within the performance, love and passion for the other unleashes contrasting energies: strong, light, often suspended energies, full of multiple meanings (each spectator reads his own).
The show is pure theater. A theater that through the mask (object) and the make-up mask immediately brings the audience into the world of the dream: the theater of dreams.
The Harlequin Wedding is transformed, involving actors, singers and musicians of the places that host it, changes the lights (poor or rich ... it depends). And each time it gives life to a new edition like the recent one in Montevideo, Uruguay, for the Italian Cultural Institute.
