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Eugenio Allegri

Eugenio Allegri

curriculum vitae

Né à Collegno en 1956, il est diplômé en 1979 de l'école de théâtre de Bologne dirigée par Alessandra Galante Garrone.
Il a commencé son activité professionnelle avec la coopérative Nuova Scena sous la direction artistique de Francesco Macedonio. En 1981, il participe à la mise en scène de "l'Opera dello Sghignazzo", écrit et mis en scène par Dario Fo. Le prochain spectacle est "Comoedia", une œuvre basée sur des textes de Ruzante. En 1980, il interprète "Les oiseaux d'Aristophane" mis en scène par Memè Perlini, avec le groupe musical Area. En février 1983, Allegri fait ses débuts à Bonn dans le spectacle "Il falsa Magnifico" mis en scène par Carlo Boso pour le TAG Teatro ; environ 180 répliques ont suivi en France, en Espagne, en Grèce, en Suisse et dans l'ex-Union soviétique. En 1984, il est à nouveau Arlequin dans "Le siège de la Sérénissime".
En 1986, il est appelé par Leo Berardinis pour participer à "Novecento e Mille" et "The Tempest" de Shakespeare, produits par la coopérative Nuova Scena de Bologne. Une collaboration commence qui se poursuit avec "Le Retour de Scaramouche" (1987), "Delirio et Macbeth" (1988), "Ha'dda passà nuttata" (1989). En 1991, il commence sa collaboration avec le Teatro Settimo de Turin, en commençant par l'interprétation de "L'histoire de Roméo et Juliette" ; réalisé par Gabriele Vacis; le spectacle remporte le Prix Ubu de la meilleure dramaturgie.
La nécessité d'un travail plus personnel se réalise, pour Eugenio Allegri, dans la rencontre avec Gabriele Vacis et Alessandro Baricco. Ensemble, ils obtiennent un grand succès avec "Novecento", un monologue théâtral écrit par Baricco.
En 1996, il monte son premier spectacle de Commedia dell'Arte avec la compagnie Pantakin de Venise : "Anfitrione", d'après Plaute et Molière. A l'automne il reprend sa collaboration avec le Teatro Settimo en participant à "Les oiseaux" d'Aristophane, avec la présence sur scène de la Banda Osiris. Lors de la saison 1997/98, il était parmi les protagonistes de "Shakespeare's King Lear", réalisé par Andrèe Ruth Shammah. Durant la saison 1999/2000, il met en scène "Re cervo" de Gozzi et interprète L'Histoire de Cyrano pour le Teatro Stabile del Veneto.

LA COMMEDIA DELL'ARTE COME MEMORIA ATTIVA DEL TEATRO

di Eugenio Allegri

Depuis 1983, année où débute le cycle de la Commedia dell'Arte du Tag Theatre de Venise, l'un des enjeux cruciaux du travail de ce groupe est la question dramaturgique. Or, dire "dramaturgie" parler de comédie "du coup" nous a semblé à tous anachronique sachant qu'une grande partie de l'admiration et de la considération qu'ont les acteurs masqués est toujours issue de la capacité des pantomimes, des acrobates, des âmes diaboliques, des corps dominés par la vitesse, musicalité vocale, enfin physique aussi instrumentale et bien plus encore qui fait apparemment de la comédie un jeu théâtral pur et simple quoique étonnant.
Les événements, les histoires racontées, les intrigues, seuls soupçons d'éléments d'introspection psychologique des personnages/personnages, apparaissaient pour la plupart comme des éléments secondaires ; pourtant nous savions parfaitement, acteurs et metteurs en scène, que ce n'était pas le cas, que ces éléments formaient plutôt l'ossature d'une toile.
Aujourd'hui, après plus d'une décennie pleine d'innombrables expériences de Commedia dell'Arte, cette question reste inchangée dans sa centralité. La dramaturgie, dans la « comédie », reste un problème à affronter. Bien sûr, dans un spectacle on peut faire rire les gens avec une seule plaisanterie et pourtant on peut facilement démontrer que, par un certain geste et un certain mouvement expressif du masque, la « forme » devient contenu et cela suffit ; et si vous ajoutez ensuite un jeu de haute compétence, physique plutôt que vocal, vous arrivez à étonner le public. Et pourtant cela ne suffit pas pour forger le nouveau langage que la Commedia dell'Arte peut articuler dans une société avancée et complexe. Ce qu'il faut, c'est exactement le contraire, c'est-à-dire penser à un langage et à une technique théâtrale continuellement mis à jour et enrichis par la poétique et la pensée politique et historique : c'est la raison pour laquelle les masques doivent continuer à exister dans le théâtre italien. La "Comédie humaine", comme l'appelait Lecoq.
Le langage qui s'articule dans la soi-disant "écriture scénique" d'une intrigue comique peut contenir une gamme des stimuli les plus vitaux et les plus durables pour la création d'une dramaturgie comique contemporaine qui ne soit pas neutre ou succube à une raison d'État, ou un spectacle. , national populaire.
S'il y a eu les farces hilarantes de Govi, le grand théâtre d'Eduardo, les monologues irrévérencieux de Petrolini, les brillantes improvisations de Totò, on sait que la Commedia dell'Arte est née, peut-être même juste comme source d'inspiration pour une écriture comique déchiquetée, ravivée et réinventée. Et puis, une intrigue moderne, en bon petit frère, peut partir à la recherche de son origine, de son histoire, de son présent pour retrouver la « mémoire active » d'un discours sur le théâtre et, à travers le théâtre, d'un discours sur la société. Ce n'est pas un simple acte d'opportunisme ou de ruse ; il s'agit de réinventer l'actualité : dire des blagues intelligentes liées à des thèmes clairs dans lesquels un peuple, voire juste un public, se reconnaît parce qu'ils suscitent un imaginaire collectif, historique, humain, fantastique. Bref, un théâtre comique vivant et actif dans le temps, dans lequel l'habileté pyrotechnique des interprètes et la beauté des histoires qu'ils savent raconter, en paraphrasant Molière, ouvrent l'esprit et touchent le cœur des spectateurs.
Eugenio Allegri
(Turin, mars 1994)
Les poètes ont cette fois donné le cul, comme ils disent, in sul pietrone, puis que la nouvelle salle déflorée était par Zanni pour le guide, par lequel les comédies ont acquis toute gloire et réputation : ainsi du Zanni conquis et vaincu les lettrés peuvent se pendre.
Anton Francesco Grazzini appelé "la Lasca"
La Commedia dell'Arte, ou Comédie dite Italienne, plonge ses origines dans la plus belle saison de l'art national, celle de la Renaissance. Il n'y a pas de cour prestigieuse qui, en plus de comprendre des palais ou des cours ou des galeries ou des théâtres conçus par de grands architectes et décorés de fresques par des maîtres de l'époque, ne compte parmi ses devoirs celui d'entretenir et de protéger une compagnie de Commedia dell'Arte. L'art des acteurs italiens des années 1500 et du siècle suivant n'est pas comparable à celui des grands poètes tels que le Tasse, Machiavel, l'Arioste et les salles de théâtre sont remplies de spectateurs admiratifs. Pourtant la comédie, dans sa forme simple, vient de la place, du peuple, des fêtes qui, dans les villages comme dans les villes, rassemblent des brigades ludiques et des masques, comme c'était déjà le cas au Moyen Âge. Eh bien, c'est là le secret de la force de la Commedia dell'Arte : être une synthèse extraordinaire de l'art populaire qui sait utiliser la poésie cultivée. Faire rire et sourire le public, avec un duel, une acrobatie, une danse et raconter des histoires d'amour, de pouvoir, d'intrigue et de conquête est un devoir : car c'est ainsi que le théâtre devient une fête civile ludique.
Eugène Allegri

Eugenio Allegri with Fraternal Compagnia