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Eugenio Allegri

Eugenio Allegri

curriculum vitae

Nacido en Collegno en 1956, se graduó en 1979 en la escuela de teatro de Bolonia dirigida por Alessandra Galante Garrone.
Inició su actividad profesional en la cooperativa Nuova Scena bajo la dirección artística de Francesco Macedonio. En 1981 participó en la puesta en escena de la "Opera dello Sghignazzo", escrita y dirigida por Dario Fo. El próximo espectáculo es "Comoedia", una obra basada en textos de Ruzante. En 1980 interpretó "Los pájaros de Aristófanes" dirigida por Memè Perlini, con el grupo musical Area. En febrero de 1983, Allegri debutó en Bonn en el espectáculo "Il falso Magnifico" dirigido por Carlo Boso para el TAG Teatro; siguieron unas 180 réplicas en Francia, España, Grecia, Suiza y la antigua Unión Soviética. En 1984 volvió a ser Arlequín en "El asedio de la Serenissima".
En 1986 fue llamado por Leo Berardinis para participar en "Novecento e Mille" y "La tempestad" de Shakespeare, producidas por la cooperativa Nuova Scena de Bolonia. Comienza una colaboración que continúa con "El regreso de Scaramouche" (1987), "Delirio y Macbeth" (1988), "Ha'dda passà nuttata" (1989). En 1991 inicia su colaboración con el Teatro Settimo de Turín, comenzando con la interpretación de "La historia de Romeo y Julieta"; dirigida por Gabriele Vacis; el espectáculo gana el Premio Ubu a la mejor dramaturgia.
La necesidad de un trabajo más personal se da cuenta, para Eugenio Allegri, en el encuentro con Gabriele Vacis y Alessandro Baricco. Juntos obtienen gran éxito con "Novecento", un monólogo teatral escrito por Baricco.
En 1996, realizó su primer espectáculo Commedia dell’Arte con la compañía Pantakin de Venecia: "Anfitrione", basado en Plautus y Molière. En otoño retoma su colaboración con el Teatro Settimo participando en "Los pájaros" de Aristófanes, con la presencia en el escenario de la Banda Osiris. En la temporada 1997/98 estuvo entre los protagonistas de "El rey Lear de Shakespeare", dirigida por Andrèe Ruth Shammah. En la temporada 1999/2000 dirigió "Re cervo" de Gozzi e interpretó La historia de Cyrano para el Teatro Stabile del Veneto.

LA COMMEDIA DELL'ARTE COME MEMORIA ATTIVA DEL TEATRO

di Eugenio Allegri

Desde 1983, año en que se inició el ciclo Commedia dell’Arte del Tag Theatre de Venecia, uno de los temas cruciales en el trabajo de ese grupo fue la cuestión dramatúrgica. Ahora bien, decir “dramaturgia” hablando de comedia “de repente” nos parecía a todos anacrónico sabiendo que mucha de la admiración y consideración que tienen los actores enmascarados se deriva siempre de la habilidad de las pantomimas, acróbatas, almas endiabladas, de cuerpos dominados por la velocidad, musicalidad vocal, finalmente física también instrumental y eso mucho más que aparentemente hace de la comedia un puro y simple, aunque asombroso, juego teatral.
Los hechos, las historias contadas, las tramas, la única sospecha de elementos de introspección psicológica de los personajes/personajes, aparecían para la mayoría como elementos secundarios; sin embargo, sabíamos perfectamente, actores y directores, que no era así, que esos elementos formaban la columna vertebral de un lienzo.
Hoy, después de más de una década llena de innumerables experiencias de la Commedia dell’Arte, esa pregunta permanece sin cambios en su centralidad. La dramaturgia, en “comedia”, sigue siendo un problema a afrontar. Por supuesto, en un espectáculo se puede hacer reír con un solo chiste y, sin embargo, se puede demostrar fácilmente que, a través de cierto gesto y cierto movimiento expresivo de la máscara, la "forma" se convierte en contenido y eso es suficiente; y si luego agregas un juego de alta habilidad, física en lugar de voces, puedes asombrar a la audiencia. Y, sin embargo, esto no es suficiente para forjar el nuevo lenguaje que la Commedia dell’Arte puede articular en una sociedad avanzada y compleja. Lo que se necesita es exactamente lo contrario, es decir, pensar en un lenguaje y una técnica teatral continuamente actualizados y enriquecidos por la poética y el pensamiento político e histórico: esta es la razón por la que las máscaras deben seguir existiendo en el teatro italiano. La "Comedia humana", como la llamó Lecoq.
El lenguaje que se articula en la llamada "escritura escénica" de una trama de Comedia puede contener una gama de los estímulos más vitales y perdurables para la creación de una dramaturgia cómica contemporánea que no sea neutra ni sucuba a una razón de estado, ni un espectáculo. , popular nacional.
Si hubo farsas hilarantes de Govi, el gran teatro de Eduardo, los monólogos irreverentes de Petrolini, las improvisaciones brillantes de Totò, sabemos que la Commedia dell'Arte nació, quizás incluso solo como fuente de inspiración para una escritura cómica triturada, revivida y reinventada. Y entonces, una trama moderna, como buen hermano menor, puede ir en busca de su origen, de su historia, de su presente para redescubrir la "memoria activa" de un discurso sobre el teatro y, a través del teatro, de un discurso sobre la sociedad. Esto no es un simple acto de oportunismo o astucia; se trata de reinventar la actualidad: decir chistes inteligentes ligados a temas claros en los que un pueblo, o incluso sólo un público, se reconoce porque despiertan un imaginario colectivo, histórico, humano, fantástico. En definitiva, un teatro cómico vivo y activo en el tiempo, en el que la destreza pirotécnica de los intérpretes y la belleza de las historias que saben contar, parafraseando a Moliere, abren la mente y llegan al corazón de los espectadores.
Eugenio Allegri
(Turín, marzo de 1994)
Los poetas han dado esta vez el cul, como dicen, in sul pietrone, luego que la nueva sala desflorada fue de Zanni para la guía, por lo que las comedias han adquirido toda gloria y reputación: así del conquistado y vencido Zanni el literato puede ahorcarse.
Antón Francesco Grazzini llamado "la Lasca"
La Commedia dell’Arte, o la llamada Comedia Italiana, sitúa sus orígenes en la época más bella del arte nacional, la del Renacimiento. No hay corte prestigiosa que, además de incluir palacios o patios o galerías o teatros diseñados por grandes arquitectos y pintados al fresco por maestros de la época, no incluya entre sus deberes el de mantener y proteger una compañía de Commedia dell'Arte. El arte de los actores italianos del siglo XVI y del siglo siguiente no es superado por el de los grandes poetas como Tasso, Maquiavelo, Ariosto y las salas teatrales están llenas de espectadores admirados. Pero la comedia, en su forma simple, viene de la plaza, de la gente, de las fiestas que, en los pueblos como en las ciudades, reúnen brigadas lúdicas y máscaras, como ya ocurría en la Edad Media. Pues bien, este es el secreto de la fuerza de la Commedia dell’Arte: ser una síntesis extraordinaria de arte popular que sabe utilizar la poesía culta. Hacer reír y sonreír al público, con un duelo, una acrobacia, un baile y contar historias de amor, poder, intriga y conquista es un deber: porque así el teatro se convierte en una fiesta civil lúdica.
Eugenio Allegri

Eugenio Allegri with Fraternal Compagnia