Der 2023 Tag widmet sich der

Eugenio Allegri

Eugenio Allegri

Lebenslauf

Er wurde 1956 in Collegno geboren und machte 1979 seinen Abschluss an der Theaterschule von Bologna unter der Leitung von Alessandra Galante Garrone.
Er begann seine berufliche Tätigkeit bei der Genossenschaft Nuova Scena unter der künstlerischen Leitung von Francesco Macedonio. 1981 beteiligte er sich an der Inszenierung der „Opera dello Sghignazzo“, geschrieben und inszeniert von Dario Fo. Die nächste Show ist "Comoedia", eine Arbeit, die auf Texten von Ruzante basiert. 1980 interpretierte er mit der Musikgruppe Area „Die Vögel des Aristophanes“ unter der Regie von Memè Perlini. Im Februar 1983 debütierte Allegri in Bonn in der Show "Il falsa Magnifico" unter der Regie von Carlo Boso für das TAG Teatro; es folgten etwa 180 Nachbauten in Frankreich, Spanien, Griechenland, der Schweiz und der ehemaligen Sowjetunion. 1984 war er erneut Harlekin in „Die Belagerung der Serenissima“.
1986 wurde er von Leo Berardinis berufen, an Shakespeares „Novecento e Mille“ und „The Tempest“ mitzuwirken, die von der Genossenschaft Nuova Scena in Bologna produziert wurden. Eine Zusammenarbeit beginnt, die sich mit „The Return of Scaramouche“ (1987), „Delirio and Macbeth“ (1988), „Ha’dda passà nuttata“ (1989) fortsetzt. 1991 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Teatro Settimo in Turin, beginnend mit der Interpretation von „Die Geschichte von Romeo und Julia“; unter der Regie von Gabriele Vacis; Die Show gewinnt den Ubu-Preis für die beste Dramaturgie.
Die Notwendigkeit einer persönlicheren Arbeit wird für Eugenio Allegri in der Begegnung mit Gabriele Vacis und Alessandro Baricco deutlich. Gemeinsam erzielen sie großen Erfolg mit "Novecento", einem theatralischen Monolog aus der Feder von Baricco.
1996 inszenierte er seine erste Commedia dell’Arte-Show mit der Pantakin Company aus Venedig: „Anfitrione“, basierend auf Plautus und Molière. Im Herbst nimmt er seine Zusammenarbeit mit dem Teatro Settimo wieder auf, indem er in „Die Vögel“ von Aristophanes mit der Anwesenheit der Banda Osiris auf der Bühne mitwirkt. In der Spielzeit 1997/98 gehörte er zu den Protagonisten von „Shakespeares König Lear“ unter der Regie von Andrèe Ruth Shammah. In der Spielzeit 1999/2000 führte er Regie bei Gozzis „Re cervo“ und interpretierte „The Story of Cyrano“ für das Teatro Stabile del Veneto.

LA COMMEDIA DELL'ARTE COME MEMORIA ATTIVA DEL TEATRO

di Eugenio Allegri

Seit 1983, dem Jahr, in dem der Commedia dell’Arte-Zyklus des Tag-Theaters in Venedig begann, war eine der zentralen Fragen in der Arbeit dieser Gruppe die dramaturgische Frage. Nun, „Dramaturgie“ zu sagen, wenn man von Komödie „plötzlich“ spricht, schien uns allen anachronistisch, da wir wussten, dass ein Großteil der Bewunderung und Rücksichtnahme, die maskierte Schauspieler haben, immer von der Fähigkeit von Pantomimen, Akrobaten, teuflischen Seelen, von Körpern, die von Geschwindigkeit beherrscht werden, herrührt, vokale Musikalität, schließlich physisch auch instrumental und vieles mehr, was Comedy scheinbar zu einem reinen und einfachen, wenn auch erstaunlichen, theatralischen Spiel macht.
Die Ereignisse, die erzählten Geschichten, die Handlungen, der einzige Verdacht auf Elemente der psychologischen Selbstbeobachtung der Charaktere / Charaktere, erschienen den meisten als sekundäre Elemente; Doch wir, Schauspieler und Regisseure, wussten ganz genau, dass dies nicht der Fall war, dass diese Elemente stattdessen das Rückgrat einer Leinwand bildeten.
Heute, nach über einem Jahrzehnt voller zahlloser Erfahrungen mit der Commedia dell’Arte, bleibt diese Frage in ihrer zentralen Bedeutung unverändert. Die Dramaturgie in der „Komödie“ bleibt ein Problem, dem man sich stellen muss. Natürlich kann man in einer Show mit einem einzigen Witz die Leute zum Lachen bringen, und doch lässt sich leicht demonstrieren, dass durch eine bestimmte Geste und eine bestimmte Ausdrucksbewegung der Maske die „Form“ zum Inhalt wird und das genügt; und wenn Sie dann ein Spiel mit hohem Können hinzufügen, Physik statt Gesang, können Sie das Publikum in Erstaunen versetzen. Und doch reicht dies nicht aus, um die neue Sprache zu schmieden, die die Commedia dell’Arte in einer fortgeschrittenen und komplexen Gesellschaft artikulieren kann. Was benötigt wird, ist genau das Gegenteil, nämlich eine Sprache und eine Theatertechnik zu denken, die ständig aktualisiert und durch Poetik und politisches und historisches Denken bereichert werden: Aus diesem Grund müssen Masken im italienischen Theater weiter existieren. Die „Human Comedy“, wie Lecoq es nannte.
Die Sprache, die sich im sogenannten „szenischen Schreiben“ einer Komödienhandlung artikuliert, kann eine Reihe der wichtigsten und nachhaltigsten Impulse für die Schaffung einer zeitgenössischen komischen Dramaturgie enthalten, die nicht neutral oder einer Staatsräson unterworfen ist, oder eine Show. , national populär.
Wenn es Govis urkomische Farcen, Eduardos großartiges Theater, Petrolinis respektlose Monologe, Totòs brillante Improvisationen gäbe, dann wissen wir, dass die Commedia dell'Arte entstanden ist, vielleicht sogar nur als Inspirationsquelle für eine Comic-Schrift, die geschreddert, wiederbelebt und neu erfunden wurde. Und dann kann sich ein moderner Plot, wie ein guter jüngerer Bruder, auf die Suche nach seinem Ursprung, seiner Geschichte, seiner Gegenwart begeben, um das „aktive Gedächtnis“ eines Theaterdiskurses und, durch das Theater, eines Gesellschaftsdiskurses wiederzuentdecken. Dies ist kein einfacher Akt des Opportunismus oder der Gerissenheit; Es geht darum, aktuelle Ereignisse neu zu erfinden: intelligente Witze zu sagen, die mit klaren Themen verbunden sind, in denen sich ein Volk oder auch nur ein Publikum wiedererkennt, weil sie eine kollektive, historische, menschliche, fantastische Vorstellungskraft wecken. Kurz gesagt, ein komisches Theater, das im Laufe der Zeit lebendig und aktiv ist, in dem die pyrotechnischen Fähigkeiten der Darsteller und die Schönheit der Geschichten, die sie zu erzählen wissen, um Moliere zu paraphrasieren, den Geist öffnen und die Herzen der Zuschauer erreichen.
Eugenio Allegri
(Turin, März 1994)
Die Dichter haben dieses Mal den Cul gegeben, wie sie sagen, in sul pietrone, damals, dass der neue entjungferte Saal von Zanni zur Führung gehörte, wodurch die Komödien allen Ruhm und Ruf erworben haben: also von den eroberten und überwundenen Zanni die Literaten können sich aufhängen.
Anton Francesco Grazzini genannt "die Lasca"
Die Commedia dell’Arte, oder sogenannte italienische Komödie, hat ihren Ursprung in der schönsten Zeit der nationalen Kunst, der Renaissance. Es gibt keinen angesehenen Hof, der nicht neben Palästen oder Innenhöfen oder Galerien oder Theatern, die von großen Architekten entworfen und von Meistern der damaligen Zeit mit Fresken bemalt wurden, auch die Pflege und den Schutz einer Commedia dell'Arte-Gesellschaft zu seinen Aufgaben zählt. Die Kunst der italienischen Schauspieler des 15. Jahrhunderts und des folgenden Jahrhunderts steht der der großen Dichter wie Tasso, Machiavelli, Ariosto in nichts nach und die Theatersäle sind voller bewundernder Zuschauer. Doch die Komödie in ihrer einfachen Form kommt vom Platz, vom Volk, von den Festen, die in den Dörfern wie in den Städten, wie schon im Mittelalter, verspielte Trupps und Masken zusammenbringen. Nun, das ist das Geheimnis der Stärke der Commedia dell’Arte: ein außergewöhnliches Gesamtkunstwerk populärer Kunst zu sein, das sich kultivierter Poesie zu bedienen weiß. Das Publikum zum Lachen und Schmunzeln zu bringen, mit einem Duell, einer Akrobatik, einem Tanz und dem Erzählen von Liebes-, Macht-, Intrigen- und Eroberungsgeschichten ist Pflicht: Denn so wird das Theater zum spielerischen bürgerlichen Fest.
Eugenio Allegri

Eugenio Allegri with Fraternal Compagnia